許通元／《謝師會》演出與華教的啟迪

筆者認為獨中老師與同學們在課堂上討論《紅樓夢》「葬花吟」的段落，還可以更精彩，如果未來想要登上經典的劇目。這讓筆者想起白先勇老師，帶領《牡丹亭》崑曲團隊，或崑曲《遊園驚夢》折子戲那段著名的杜麗娘與隨身丫鬟與教書先生一起讀書的段落，趣味盎然。當然這些借鑒湯顯祖經典劇本，到後來梅蘭芳及白先勇老師等各版本的精彩演出，如此對比，或許過於苛刻，但若往未來更好的方向思索，何嘗不是一件好事。對比前半部編導的鋪陳伏筆，到進入後半部拳拳到肉的劇情，從結合政治時局、華教、今昔角色自省對比的戲肉，深化了原著小說的內涵，賺人熱淚盈眶，可看出編導的不懈努力，與此劇精彩可取之處。

文／許通元

《謝師會》恰逢柔佛州議會解散之際的2026年6月5日至7日上演，同時亦配合馬來西亞社會企業家基金（MSEF）的「謝師宴」暨獨中教職員長期服務感恩金頒發儀式，可以給予劇場觀眾，退休及在職老師，學生等一些怎樣的啟迪？靈魂工程師在社會上扮演的角色，尤其是華教如劇中的「獨中」老師，在經歷過風風雨雨的1987年茅草行動至2018年民主投票，實現了馬來西亞有史以來的首次政黨輪替，如今重新回視，可以為大家帶來什麼意義？畢竟此劇依據這個時期作為歷史背景，縱然某些人認為馬來西亞在歷史情境中，尤其是創作上，缺乏大歷史事件。創作真的需要大歷史事件？如此做，比較容易讓觀眾「捲入」其中深思或感悟？身為馬來西亞華人，在過去與未來，尤其是創作及教育（華教亦是國家教育其中非常重要的一環）領域中，應該往什麼方向邁進？有如此的歷史背景，讀者、觀眾、教育工作者或研究者，比較容易按史索驥，探入其境，挖掘及思索更多事物？

《謝師會》戲劇改編自賴國芳老師的短篇小說。他在2022年疫情解封後，機緣巧合之下，尋覓上馬來西亞中文劇場界「戲劇教母」的孫春美老師牽線，找到林偉彬製作人、程守明導演及尹文釬編劇等台柱。在歷經2023年及2024年在吉隆坡的演出，不斷磨合修訂之後，從原訂三個多小時，來到2026年新山蘇丹後歌劇院隆重上演時，「濃縮」成兩個小時半的演出。經過四年的磨練，第三次的改編，呈現在新山劇場，能讓大家觀賞到什麼成果？觀眾又想要看到什麼？

國芳老師在6月5日演出前的早上告知要探訪筆者與小曼老師，畢竟是久未重逢的朋友，因此我們在南方大學學院策劃了一場專訪與對話，於是有了臨時動議的事前對話，討論他與南方大學學院的淵源，創作《謝師會》的六千字小說，小說裡邊的人物構思與《紅樓夢》角色的關係，再到改編成戲劇的演出等。

紅樓戲中戲：華教場域的權力角力

初涉前半部《謝師會》，在主要鋪陳情節與人物的設計之下，筆者一開始還未太「進入狀況」，但比較重要的情節，是畢業自南洋大學的獨中老師——劉老師，帶著自南大的理想，在教同學們《紅樓夢》中的「葬花詞」，籌劃改編成戲劇演出。在整個過程中，由於董事的干預，為了成全此劇依然可上演，而發生了突然易角的事件，讓原本是男主角的李國基，因沒強硬後台而被劉老師「犧牲」，改當幕後人員磨練，取而代之的是董事的兒子陳安平。原本喜歡胡鬧的陳安平，想倡導比較熱鬧的《西遊記》，臨時取代同學後，其實連台詞都背不好，這引起了劇中女主角紀瑞雲的反抗，後來又發生一些示威活動，而毅然退學。劇中某些情節，保留了小說的骨架，而增添了許多新劇情（血肉），甚至增添的角色，如彭老師夫婦等，為了突出更多馬來西亞的政治事件與時代的變遷產生的戲劇衝突等。

其中，筆者認為獨中老師與同學們在課堂上討論《紅樓夢》「葬花吟」的段落，還可以更精彩，如果未來想要登上經典的劇目。這讓筆者想起白先勇老師，帶領《牡丹亭》崑曲團隊，或崑曲《遊園驚夢》折子戲那段著名的杜麗娘與隨身丫鬟與教書先生一起讀書的段落，趣味盎然。當然這些借鑒湯顯祖經典劇本，到後來梅蘭芳及白先勇老師等各版本的精彩演出，如此對比，或許過於苛刻，但若往未來更好的方向思索，何嘗不是一件好事。

對比前半部編導的鋪陳伏筆，到進入後半部拳拳到肉的劇情，從結合政治時局、華教、今昔角色自省對比的戲肉，深化了原著小說的內涵，賺人熱淚盈眶，可看出編導的不懈努力，與此劇精彩可取之處。結合歷史與現今時局，再加上與基金、老師，華教重要人士、企業家們的配合，讓他們看到更多對教育的詮釋，思考馬來西亞華人，尤其是教育的未來，是一個重要的戲劇「教育」過程。

解構英雄神話：歷史隱喻與經典期許

戲劇中有趣的象徵手法，巧妙的透過Top gun及《英雄本色》的電影海報，指向1986年上映的電影（縱然這種呈現方式，在電影中如《色·戒》亦呈現過）。前半部也預設了1987年的茅草行動伏筆，及男女主角產生了初戀的情愫。到後面的戲院沒落，《英雄本色》海報時而出現，時而幻滅。讓人感覺影射所謂的「華教」董事、校長及老師，是否還要扮演所謂的「英雄本色」的角色。他們的決定與面對成長中的學生的「叛逆」，雙方各有的堅持，誰對誰錯，導致最後的結果與命運的（被）安排，產生一種有趣的撞擊。並非斷定即此非彼的觀念，及人與人之間的磨合，國家與華教的命運，提升「華教」題材在創作的高度。這與一般此類題材一板一眼的作品，似乎已經「過時」的呈現方式不同，讓觀眾重新思考更多元與層次的對比，產生一種當代的新思維方式，這是此劇最成功的實驗之處。

後半部即將結尾時，男主角李國基在投完票，經歷了謝師會，在回新加坡坐火車的旅程中，設計的場景左右倒轉了方向，讓觀眾看到主角等的角度愈加清晰，是可喜的設計。然而編導不放過《紅樓夢》題材，再搬出巧遇當初回國時遇到的女生，同樣拿著《紅樓夢》馬來文的翻譯本，而帶出男主角原本暗戀的「葬花詞」戲劇的女主角，是此經典著作的翻譯者。若有涉獵馬來文《紅樓夢》全譯本的觀眾，可能知曉如今一共有兩套2017年的全譯本，其中一套是由已故孫彥莊與許文榮老師領頭翻譯團隊的Mimpi di Mahligai Merah （紅樓夢），共有六個分冊。

當然國芳老師影射的，肯定是向他中學就認識的孫彥莊老師致敬。為了帶出更戲劇化的湊巧與效果，編導們安排紀瑞雲成為此書的翻譯者；對於知曉內情的觀眾，會產生一種突兀感，而且此書也不僅是一冊而已。或許編導等在安排如此情節時，可以略做一些「手腳」讓如此安排更合理，讓此部這麼厚重，有份量的劇目，更有代表性與邁入經典的里程碑。這是筆者的厚望，也祝福此劇的演出，以後繼續改編成功，長紅。

許通元	南方大學學院出版社社長、馬華文學館主任、《蕉風》執行編輯。曾榮獲「第三屆徐然小說獎」等。著有小說集《雙鎮記》、《埋葬山蛭》、《我的老師是恐怖份子》、散文集《等待鸚鵡螺》、《舌挑新山》及詩集《養死一瓶乳酸菌》。編著有《有志一同：馬華同志小說選》、《號角響起：馬華同志小說選2》、合編著《新加坡華文文學五十年》、《五四在東南亞》、《李永平的文學行旅》等。合導紀錄片《隱現之間》。研究馬華飲食文學、同志文學，新馬影視及中國現當代文學等。